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Alberto Lagos es un fotógrafo persistente. Supe de su trabajo porque durante meses recibí por correo electrónico sus fotografías. Como remitente, sólo su nombre. Me pareció que no se trataban de imágenes cualquiera. Esas extrañas mezclas de colores, texturas y formas algo tenían de inquietantes. Reververaciones del sol sobre el mar, nubes gordas y blancas, pescados fileteados sobre un mesón, un solitario ser caminando en una húmeda calle. Todas ellas tenían algo en común. La repetición. La agrupación de los fotogramas como en un juego de niños.Después de seguir recibiendo vertiginosas sucesiones de imágenes en mi correo, llegó a mis manos: “Más Uno”. Ahora esa fotografía es mía. Y con ella esos miles de granos de arena capturados con su lente casual. Esa línea horizontal que me devuelve al mar de mis recuerdos pueriles. Un ocre anaranjado cegado por un dedo extraño que dejó estampada su huella a la orilla del Pacífico.Buena parte de esas fotografías se exhiben hoy en esta casa que parece barco, bajo el nombre de PANORGANICAS. Un título que sugiere el juego entre el plano general y sus detalles. Donde la naturaleza segmentada es el pivote en torno al cual gira cierta nostalgia perturbadora.Alberto Lagos vive en el cerro Polanco. Su taller es sencillo. Ya lo anuncia ese escueto letrero que dice a la entrada: “Fotografo”. Simple como su entorno. Directo como las atmósferas que captura a contrapelo de “lo patrimonial”. Y que hace volcar su mirada hacia íntimos paisajes.Alejandra DelgadoValparaíso, noviembre 2007


ARTÍCULO: Que debe ser una Escuela de Arte. (… como una Escuela de Fotografía …)

Solo algunas reflexiones para la discusión a cerca del quehacer creativo en nuestra sociedad.

Como metodología a aplicar la escuela debe ser constructivista. El trabajo de taller es donde se despiertan los dones del creativo. Las metodologías de vanguardia apuntan al trabajo sobre la experiencia lo que puede traducirse en el quehacer del taller: es que al obtener experiencia el individuo logra establecer teoría, ya que obliga a reflexionar respecto de las actividades ejecutadas. A diferencia de los métodos tradicionales donde las teorías expuestas pasan por un filtro de relativismo (que caracteriza a la sociedad de nuestros tiempos), y esto incide en una memorización que deja en evidencia un no avanzar en el proceso de desarrollo del individuo en sí.

Esto conlleva dos aristas que plantean su propia problemática: por un lado un desarrollo estético absolutamente desconectado de las propuestas vigentes cada vez más asociadas a lo mediático y desde el punto de vista conceptualista a una incursión casi obligada en el escarbar en lo más profundo de los temperamentos circunstanciales del ser humano. Sin menoscabar estas actividades tan en boga y de tanta importancia para las escuelas conceptualistas, el individuo constructivista va en pos del desarrollo a través del quehacer mismo de la construcción como fin último del ser humano. Aquel integral que instintivamente se vuelve al diseño y a la arquitectura como única opción lógica en la realización de vida individual y familiar, es que se obliga a construir como necesidad de vida subiendo en la escala humana de la residencia.

La segunda arista tiene relación con la calidad de la escuela, que debe anteponerse a las teorías desarrolladas por los alumnos. Esto indudablemente requiere de dominio por parte de ésta de la totalidad del fenómeno de la inventiva. Esto esfuerzos serán totalmente compensados para la escuela tal que el estudio lleve a una manifestación propia e individual del alumno y no una mera copia de la propuesta docente como lamentablemente ocurre en tantas escuela de artes.

Sobre esta forma de trabajo constructivista (el constituir taller) creo que es el primer paso para la propuesta de escuela. Aquí ya estamos hablando de la inventiva: el establecer relaciones en el plano abstracto es inventiva. No es el método de prueba lo que forma la obra, no es acierto y error comparativo la forma como se construye. Como se dan estos eventos en las formas más inmediatas del pensamiento. Como entender estos eventos cuando la lógica bivalente propia de nuestra cultura la niega. No será a través de evidencia del sistema axiomático euclidiano, sino se necesitará de métodos más exactos que aseguren lo más inmediato del pensamiento. Es que esto nos dará la libertad de obra del quehacer creativo, y por tanto la individualidad tan necesaria en la obra y también tan despreciada por la moda conceptual.


MARCO ANTONIO MEZA
Junio de 2006

Expo Coyhaique

Talleres de Fotografía - Blanco & Negro

Para todas aquellas personas que se interesen y quieran aprender sobre esta disciplina, se les invita a participar de un taller en el que, en términos sencillos, se podrá conocer teórica y prácticamente todas las fases del proceso fotográfico, desde el encuadre hasta el revelado y ampliación de una buena copia en Blanco & Negro.

Por medio del taller, el alumno podrá tener un acercamiento real a la fotografía, poniendo a prueba sus capacidades artísticas y creativas. Del mismo modo, aprenderá a conocer y evaluar sus propios resultados en muy corto tiempo.

Descripción:
Duración: El taller durará tres meses, contando con dos clases semanales, horarios a definir con los participantes.

Requerimientos: Sólo basta tener ganas, no se necesitan conocimientos previos, ni contar con cámara reflex, la cual puede ser facilitada por el profesor.

Lugar: “Espacio Arte Aysén” Baquedano – Ex Galpón 2000 – Coyhaique

Contacto Teléfono: 88122000 – Mail: Aonikenk.fotografias@gmail.com
Coyhaiquino_ea@hotmail.com

Valor Mensual: $30.000, materiales incluidos

Coyhaique XI Patagonia

Contenidos

Orígenes

- Orígenes de la fotografía.
- La cámara oscura Taller Práctico.
- El negativo.
- Historia de la fotografía.
- La cámara estonopeica.

Técnica Fotográfica

- La cámara reflex de 35mm.
- El lente, tipos y aplicaciones.
- El Cuerpo.
- Control de la nitidez.
- La película.

Laboratorio

- Revelado de negativo blanco & negro.
- La toma de contactos.
- Copiado por ampliación.
- La manipulación de la copia.
- El papel fotográfico.

Fotografía de Autor

- Muestra de fotografías de diferentes autores.
- Mesa Redonda y taller central.

Exposición final.
Para mayor Información o consultas escribir a Aonikenk.fotografias@gmail.com o al teléfono 88122000 los cupos de los talleres son limitados. Para la realización de estos se consta con un laboratorio equipado para el revelado, ampliación en Blanco & Negro, y un salón para las clases teóricas.

Metodología de Trabajo

Metodología: contempla la combinación de exposiciones teóricas, y trabajo práctico como eje central. Las clases y talleres se dividen en diferentes áreas:

Aula Teórica, Secciones de carácter técnico, histórico o estético de la fotografía.
Contenidos: Inicio de la Fotografía, tipos de cámaras, lentes, tipos de rollos, muestra de exposiciones fotográficas, etc.

Taller Teórico-Practico, Contempla el trabajo en estudio de forma grupal y activa solucionando los diferentes problemas o complejidades que se presentan durante la toma fotográfica

Taller Práctico, Espacio donde el alumno de forma individual resuelve, investiga y desarrolla su propia producción fotográfica

Salidas a Terreno, Sesiones de reconocimiento de la posibilidades técnicas, tratamiento de la luz natural o artificial y posibilidades estéticas en espacios urbanos, rurales y naturales.

Reconocimiento del medio, Proyección de diapositivas de diversos autores (fotógrafos) en áreas de trabajo artístico o profesional

Mesa redonda, Espacio destinado a la muestra de ideas, comentarios de fotografías o trabajos relacionados.

Exposición Final, Montaje y presentación de los trabajos realizados por los alumnos durante el periodo del curso o taller, exposición que se realizara dentro del mismo establecimiento.

Proceso Cruzado

Santiago
Temuco
Valparaiso

Nueva-mente-Valparaiso

Viajes.

Horcon
Viña del Mar
Pichidangui
Puerto Beltran

Confluencia Rio Baker